Aquarela e digital

Aquarela é uma técnica muito antiga e admirada por muitos artistas atualmente. Ela trás resultado suave e agradável, dependendo do tipo de papel e sua gramagem, o resultado é absolutamente único.

Por se tratar de uma pintura na qual os pigmentos se dissolvem na água, o artista encontra uma certa dificuldade em manter o controle de sua pintura no inicio. Demorou um tempo mas enfim desapeguei de certos borrões e manchas ao finalizar algumas ilustrações, afinal esta é a maior virtude da aquarela em meu ponto de vista, costumo dizer que é a cereja do bolo neste tipo de pintura.menina3

Atualmente não estou praticando pintura a mão, apesar de ser muito diferente, comecei a utilizar pincéis com efeito de aquarela, guache e giz de cera no Photoshop.

O Primeiro passo foi usar uma de minhas aquarelas como fundo, até mesmo para me habituar e conseguir identificar a diferença da textura e traço que o pincel digital me oferece.

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Recortei a imagem e desenhei por cima, basicamente isso. Porém, pude aproveitar e utilizar algumas características antigas do personagem e reciclar os efeitos que somente o papel e a aquarela juntos podem oferecer.

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Fiquei muito satisfeita com o resultado, além de constatar o progresso do meu traço, consegui me adaptar melhor mesclando essas duas técnicas. Percebi de forma mais clara o efeito de cada pincel e pude manter a textura de fundo mais orgânica.

A pintura tradicional, não é difícil, basta se atentar a alguns detalhes, como a gramagem do papel, maciez do pincel, diluição e carga de tinta, entre outros. Mas para utilizar seus efeitos em qualquer programa é necessário que se conheça suas particularidades. Aconselho quem nunca pintou, que pelo uma vez experimente antes de aplicar em plataformas digitais, o resultado é muito mais eficaz. E como qualquer outro tipo de pintura, depende de apenas um único habito: Praticar!

 

 

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Jujublack no passo a passo e Como eu criei uma princesa Jujuba negra?

A algumas semanas precisei reproduzir um personagem negro e não encontrava variedade nas referencias, foi bem complicado. Por ser bem difícil encontrar diversidade no meio ilustrado, decidi que seria negra a personagem que eu ia criar e iniciei algo bem simples:

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Tão simples que estava mais para rabisco,  fofura né!?

Segundo passo foi preencher as cores, “é quase como dar vida a uma boneca rsrs”. Defini para cada peça de roupa, cabelo, sapatos e a pele, cores que se complementam entre si, facilita muito na hora de fazer os detalhes. Já se percebe luz e sombra, simplesmente para ter uma ideia da direção da luz e colorir o fundo. Sou um pouco apressada hahaha!!!

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Usei apenas um tom mais escuro para sombrear.

 

A fonte de inspiração para cabelos cacheados é inesgotável, cor, tamanho dos cachinhos e cumprimento do cabelo, enfim, a intenção era brincar com a textura igual chiclete, lembrando alguém que tem cabelo com gosto tutti frutti e pink também: Princesa Jujuba!

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Presta atenção nesta coroa torta 😀

Ajeitei os ombros com a ferramenta de distorção e defini algumas linhas para poder aplicar volume, o programa que eu usei foi photoshop cs6.

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A coroa foi arrumada 🙂

Alguns últimos detalhes e modificações neste quarto paço: o tênis foi melhor definido. Escureci as calças e defini a sombra e a luz do fundo! E os cabelos? aiai estes cabelos!!!

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Quando a gente assina e percebe que pode melhorar ainda mais. . .

Aqui quase na reta final, suavizei as linhas da camiseta e da calça. E os cabelos? Decidi pintar com um rosa acinzentado para definir melhor o volume, iluminei o rosto e todo o lado esquerdo da jujublack.

 

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Linda Jujubblack

 

Espero ter ajudado pessoal, esta foi a forma que encontrei para facilitar e melhor aperfeiçoar as minhas ilustrações!

 

Eu nunca vou parar com arte em geral

Tomar a arte como uma carreira muitas vezes significa gastar muito tempo trabalhando em projetos de outras pessoas, que pode ser super divertido, mas também é importante ter tempo para si mesmo e fazer o que você gosta de fazer.

 

Mesmo se eu procurar ingressar em outra carreira, eu provavelmente acabaria voltando ao desenho, mesmo que aos finais de semana. Eu sempre vou ter essas forças criativas irritantes dentro de mim. Isso é, honestamente, tudo que eu que quero alcançar com meu trabalho.

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O Amor ilustrado

Recentemente fiz um trabalho muito especial. A releitura de um foto de infância de uma amiga para ilustração.

 

 

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Fiz questão que ela acompanhasse todo o processo pois sabia da importância, um dos desafios foi manter todos os elementos da foto e inserir um outro personagem, um cachorro menor e preto que não estava na foto original.

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Fico contente com o resultado, foi bastante gratificante ver a felicidade e satisfação por conta do meu trabalho.

 

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Arte digital passo a passo

Finalização apresentada em passo a passo.

 

1° passo foi o esboço em papel de gramatura de 300 g/m. Além de uma finalização digital o original será em aquarela, em breve o divulgo por aqui. WhatsApp Image 2016-08-09 at 21.51.382° passo foi preencher o fundo e trabalhar com cada personagem, definindo suas cores e formas. O programa usado foi Photoshop cs6, escolhi pincéis mais texturizados pois a intenção era manter algumas características , como se fosse uma pintura mesmo. 23° Defini luz e sombra e fiz algumas alterações na personagem principal, para manter um certo equilíbrio. Por fim o fundo, usei pincéis texturizados com tons para sobrepor e preenchi com arvores, as quais não tinha intenção de deixar tão nítidas. WhatsApp Image 2016-08-09 at 21.51.38